Morry

　カリフォルニアのArt Center College of Design在学3年目に、次女のコッタ（勝田ことは）が監督、制作した短編アニメーションです。アメリカ国内外のアニメーション祭やコンペに出品していたため、公開が遅れていましたが、めでたくいくつもの賞を受賞して、この度YouTubeに登場しました。一年前の夏休みにコッタが家に戻っていたとき、何百枚もの紙に、鉛筆でMorryのスケッチをしていました。その鉛筆画の山から、こうして3分間のショートフィルムMorryが誕生しました。

　私は以前から、非常勤講師をしているアメリカンスクールで、Visual Communicationの授業をするのにこのMorryを使っていました。言葉がなくて、ヴィジュアルだけでストーリーを伝える。そのためには、手足の動き、色、影、スピードやアングル、シーンチェンジなど、さまざまな場面をどうやって描いていくか。小学生から高校生までレベルは違いますが、それぞれよく分析し、理解してくれて、興味を持ってこのMorryを観てくれます。

　小学生から「どうしてMorryというタイトルにしたの？」と質問されました。コッタに聞くと、彫刻家のヘンリームーアの Mooreからとったそうです。そういえば、幼い頃から美術館に連れていくと、ヘンリームーアが気に入って、コッタはその前でスケッチをしていました。

　コッタのインスタやウェブサイトに、Morryの制作過程も載せています。どうぞご覧になってください！

YouTube のリンクはこちらから　https://www.youtube.com/watch?v=-sFDLyuoE1I

母の日のプレゼント ShootoutLA インタビュー

　LAにいる娘のKotta (ことは) のインタビュー記事が、オンラインマガジンShoutout LAに載りました。母の日の少し前にこの記事を書いたそうで、それが半月ほどたってアップされ、ちょっと遅れて、母の日の嬉しいプレゼントとなって私に届きました。

　落第点ばかりの母親で、娘たちにとっては反面教師ですが、ただ一つだけ身をもって徹底してきたことがあって、それは物を制作する心構えでした。どんなに小さい物、例えばお友達に贈る誕生日カード、学校での部活やバザーのポスター、舞台裏で制作する小道具でも、自分が物を作るときは、常に心を込めて自分らしさを出した最大限美しい物を作る、ということでした。コッタは、私からその姿勢を学んで育ったと記事に書いています。

　私は子育てのため、プロとしてのイラストレーションの仕事からは離れてしまったのですが、それでも日々の生活の中で、さまざまな物を作る機会がありました。私が完成度の基準としてきたのは「もし今ここにArtCenter時代の友だちが現れたとしたら、これを堂々と見せられる？」と自分自身に問うことです。何かを作っている時、ふっとそう考えるのが、長年の習慣になっていました。ArtCenterの同窓生は皆それぞれアーティストやデザイナーやアートディレクターとして第一線で活躍していますから、ハードルは高いです。今、コッタは私のその母校に通っていて、いい仲間とともに日々制作にはげんでいます。

　アメリカンスクールのシアターは、毎年素晴らしい公演を披露しています。客席には、学校関係者だけでなく、外部からも大勢のファンを招いて公演していました。（コロナ禍で現在は客席数を限定しています。）才能溢れる若いアクター達と、非常に熱心なスタッフが集結して、レベルの高いプロダクションです。コッタは卒業するまで、私の右腕となって舞台裏で活躍してくれました。私の最高の思い出です。

ぜひ読んでみてください！

リンクはこちらから https://shoutoutla.com/meet-kotta-katsuda-animator-visual-development-artist/

親子でブレイキングバッドの似顔絵を描いてみました

娘のKottaはデジタル画で挑戦、私はいつものように油絵で描いてみました。

意見の相違があったのは、スカイラーの唇。Kottaは上唇のほうが出てる、私は下唇のほうが出てる、というふうに描いています。

似せるのが一番難しかったのは、Kottaはガスで、私はスカイラー。一番先にできたのは、親子ともにソウル。

カリフォルニアに留学中のKottaと東京にいる私と、こうやって絵でつながって面白がってます。

Kottaは、私が80年代に卒業したArt Center College of Designのエンターテインメント デザイン科でアニメーションを学んでいる最中です。kottakatsuda.com